Mostrando entradas con la etiqueta RetroTime. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta RetroTime. Mostrar todas las entradas

[Los Cartuchitos] ¿Qué tienen en común el clásico Tennis para Game Boy y el nuevo Top Spin 4 para PS3?

1


Curiosa pregunta diréis, y es que, a parte de lo obvio (son juegos de tenis para los que no hayan caído todavía), podría decirse que un juego de 1989 para Game Boy y otro que vio la luz en marzo de este año para la actual generación de consolas tienen poco en común. ¿O no?

Como jugador de ambos (y les he echado bastantes horas, cada uno a su tiempo) me sinceraré y os contaré cuál ha sido mi experiencia con los dos y en qué pueden parecerse ambos juegos. ¿Intrigados? A seguir leyendo.

Tennis (Game Boy, 1989) fue una reedición para la portátil de Nintendo del juego original, del mismo nombre, lanzado para NES en 1984. Llegó a mí a través de un cartucho de esos recopilatorios/pirata que me trajo mi padre de Canarias en un viaje. El cartucho en si se titulaba 128 en 1. ¿128 juegos en un solo cartucho? Jajaja, en realidad no, no había más de 10 o 12, creo recordar, pero en la lista inicial aparecían repetidos con distintos nombres hasta completar los 128. La imaginación piratilla de aquel entonces.


Una vez probados los 128 juegos, ejem, Tennis pasó a ser mi favorito sin duda. Las premisas eran muy sencillas: podías enfretarte a la CPU en cuatro niveles de dificultad en un partido de tenis a 3 sets, con puntuación real y con unas físicas medianamente realistas, dos golpes (normal y globo) y todo dirigido por un árbitro de lujo: Mario.

Con lo de físicas realistas me refiero a que los golpes a la pelota estaban bastante bien conseguidos. Dependiendo de cómo enfretaras la bola (tu dirección y el momento exacto en el que pulsaras el botón) podrías imprimirle una dirección u otra, más o menos ajustada. Y si te pasabas, tanto de fuerte como de escorada, podías enviarla fuera.

Los niveles de dificultad radicaban en la inteligencia de la CPU y en la velociadad a la que se movía la pelota, siendo el primer nivel escandalosamente fácil y el último de ellos todo un buen reto. La dificultad estaba tan alta en este nivel que solo después de dominarlo durante mucho tiempo (y le dediqué bastante) llegabas a pensar en que le faltaba un nivel más.


Yo jugué partidos y partidos con este pedazo de juego, llegando a convertirse en uno de mis juegos deportivos favoritos de Game Boy (junto con el grandísimo Nintendo World Cup, al que todavía le debo un post). Las partidas siempre eran un reto, pues no dependían tanto de la habilidad del rival, sino de tu propia habilidad para darle en el momento justo, y si te despistabas la CPU te lo podía poner difícil. Y si no, y ya lo dominabas por completo, siempre podías jugar a hacerlo bonito o ponerte tus propias limitaciones (como jugar solo con globos, por ejemplo) y hacerlo aun más interesante. En estas cosas se divertía este chavalito cuando jugaba a este clasicazo con unos 9 o 10 años.

Mi historia con Top Spin 4 es más corta, pero no menos intensa. Todo empezó cuando cierto personaje (que no querré señalar) se trajo el juego a mi casa una noche loca de verano (que acabo con ciertos cartucheros patinando por el paseo marítimo cubalitro en mano). Al jugar con él, mis manos y mi mente recordaron ciertas sensaciones. No fue un déjà vu exactamente, ni yo supe qué había sido, pero algo me dejó el juego en mis sentidos. Algo que no pude contener, que se repetía en mi mente una y otra vez y que no acabó hasta que tuve que comprarme el dichoso jueguecito.


Top Spin 4 es un gran juego de tennis y, en general, un gran juego deportivo. Tiene una jugabilidad sencilla y directa si es la primera vez que lo juegas, pero profunda y desafiante si quieres dominarlo en su totalidad. Y es verdad que tiene fallos, pues se echan de menos más tenistas y pistas reales, más animaciones personalizadas para ellos, más movimientos en la pista (jueces, recoge-pelotas...), más modos de juego, un modo historia más completo... En fin, cosillas que se podrían haber afinado con un poco más de tino. Pero su completa jugabilidad lo perdona todo.

Yo empecé a jugar directamente en Difícil (todavía hay otro más ‘Muy difícil’) a conciencia y no estoy para nada decepcionado. En el modo historia empiezas siendo un mindundi y ganar tu primer torneo es bastante difícil la primera vez. Porque no controlas el juego y porque tu jugador es un patata. Pero mientras empiezas a coger nivel, vas ganando torneos y acabas enfrentándote a las mejores estrellas del panorama actual: Nadal, Federer, Djokovic y compañía. Algunos como el serbio o el británico Murray son huesos muy duros de roer que ni en nivel 20 (el máximo) y con muchas horas de juego te permiten un respiro en un partido.


Pero, a parte del rival, lo que hace grande para mí este juego es lo que hizo lo mismo con Tennis en la Game Boy: todo radica en tu habilidad para darle en el momento justo con la colocación justa y el control preciso. Y ni aun así las tendrás todas contigo ;) Tu jugador puede tener un revés demoledor y una resistencia que le haga llegar a todas las bolas, pero que te toque un sacador nato en una pista rápida (por ejemplo, el enfrentamiento contra Pratick Rafter, uno de los jugadores clásicos incluidos en el juego) y no tener nada que hacer sino ajustas al milímetro tus reflejos.

Más de 20 años de diferencia entre estos dos juegos, unos gráficos a años luz unos de los otros y plataformas opuestas totalmente, pero un mismo deporte y un mismo espíritu cuando lo juegas. Si es que ya lo sabemos, no todo son gráficos y potencia bruta en nuestra industria, muchas veces priman más tus sensaciones y experiencias sobre el resto de cosas.

Y mientras esas sensaciones sean buenas, mientras quiera seguir batiendo rivales, hacer mejores dejadas o encadenar más de 15 puntos seguidos, seguiré vistiéndome de corto y poniéndome al otro lado de la red en Top Spin 4. Y si no, rescato mi Game Boy y cartucheo un rato. Que viene a ser lo mismo ;)

[Ni Soplando el Cartucho] Streets of Rage Remake, un gran proyecto paralizado por aquellos que le tienen miedo

6


Hace algunos días, el 3 de abril para ser más exactos, se daba por concluido un proyecto que venía siguiendo desde hace algún tiempo. Se trata de Streets of Rage Remake, una versión no oficial y elaborada por desarrolladores independientes a partir de la famosa saga de Sega. Versión 5.0: completa y lista para descargar para que todos pudiéramos disfrutarla.

Apenas unos días después, se desataban las dudas y los rumores: los enlaces de descarga desaparecían de su página. ¿Qué ha pasado? ¿Por qué ya no podemos seguir descargando y disfrutando este gran proyecto hecho por fans y para fans?

La respuesta nos la hemos podido encontrar en los foros del propio equipo que ha llevado acabo el proyecto, BomberGames. Según nos cuentan en su blog, Sega America se ha puesto en contacto directo con ellos para que retiren su creación de la red ya que compromete su propiedad intelectual.


Streets of Rage Remake fue un proyecto que se inició en el año 2003, hace más de 8 años. La idea, desde un principio, fue hacer un homenaje a la gran saga Streets of Rage que vió la luz en Mega Drive hace ya algunos años. Y un homenaje por todo lo alto, no solo recreando los juegos originales, que ya hubiera sido suficiente, sino uniendo todo el universo Street of Rage en un solo juego y llevándolo a su máxima expresión.

Los datos hablan por si solos: 19 personajes jugables (todos los de los tres juegos y algunos nuevos), más de 100 fases, 64 tipos de enemigos (de los tres capítulos y otros nuevos, algunos incluso sacados a partir de las portadas de los juegos), 83 canciones remezcladas, editor de perfiles, colores e incluso de escenarios, nuevos modos de juego (Battle Mode, Survival Mode...) y un montón de cosas más. Todas ellas realizadas desde cero (sin usar nada de código de los juegos originales, propiedad exclusiva de Sega), lo que hacen un total de más de 80.000 líneas de código, todas y cada una de ellas sin ningún ánimo de lucro.


Un proyecto mastodóntico se mire como se mire y que al final veía la luz a principios de este mes. Motivo de alegría para sus creadores y también para todos los que lo estábamos esperando impacientes.

Pero, de repente, todo este júbilo se ve truncado por la compañía madre de la criatura en sus inicios. Según los abogados de Sega, deben proteger a toda costa la propiedad intelectual de la compañía, aunque sea a riesgo de eliminar fotos, vídeos u otro contenido colgado por sus fans. Además, afirman que no es que no apoyen a la comunidad, no; ellos cuentan con la comunidad incluyéndolos en betas y desarrollos. Nos lo creemos.


Pero chicos de Sega, lo que habéis echo con este proyecto está muy feo. Y sí, entiendo que esta iniciativa está basada en uno de vuestros juegos. Sí, que sea una copia es algo innegable. Pero no intentéis afirmar ahora que es por el bien de vuestra propiedad intelectual. No, cuando la razón es que ya tenéis colgadas versiones de Streets of Rage en las tiendas digitales de las actuales consolas. Versiones ni la mitad de trabajadas que ésta y por la que estáis ganando un dinerillo de lo más jugoso.

Por eso creo que vuestra actitud se merecía levantar la voz: está muy fea y no me gusta. Es un Cartucho al que prefiero no jugar, no, Ni Soplando el Cartucho.

[El Cartucho Cinéfilo] Toy Story para Mega Drive: de una gran película, un mejor videojuego

3


Corría el año 1995 y, sí amigos, eran otros tiempos. Si bien es cierto que ya había habido monumentales decepciones al adaptar algunas películas a videojuegos (no quiero ni recordar la adaptación, si se le puede llamar así, de la película E.T. para Atari 2600), todavía había productoras y compañías que hacían grandes videojuegos basados en franquicias cinematográficas.

Una de estas compañías era Disney Interactive y uno de sus mayores logros fue Toy Story. Hoy, en El Cartucho Cinéfilo, analizamos el que fue, para un servidor, uno de los mejores juegos de Mega Drive.

Toy Story, versión película, fue todo un pelotazo. Se estrenó en las navidades de 2005 y fue la primera colaboración entre Disney y Pixar (por aquel entonces eran compañías separadas hasta que en un año después Disney la comprara por más de 7.000 millones de dólares) y tiene el hito de ser el primer largometraje comercial animado íntegramente por ordenador.


El argumento no os lo voy a detallar (¿hay alguien que no la haya visto? xD) pero en líneas generales narra la historia de unos juguetes con vida propia: Woody, un juguete de un sheriff del oeste, que es el preferido de su dueño, Andy, y Buzz Lightyear, un flamante juguete de un héroe interestelar que pone en peligro el status de favorito de Woody. La acogida de público fue brutal y, a pesar de costar la friolera de 30 millones de dólares, acabo recaudando 10 veces más: más de 350 millones de dólares.

Ante semejante éxito comercial y como parte de la campaña publicitaria de la película, Disney interactive lanzó un videojuego a las consolas latentes en aquella época, Mega Drive, SNES y Game Boy, a parte de una versión para PC.


Ambas versiones para las consolas de sobremesa fueron similares excepto en que su versión SNES poseía unos colores más vivos en pantalla y un sonido de más calidad, mientras que en su versión de Mega Drive tenía una mayor resolución de pantalla y una fase extra, todo un regalito para los afortunados usuarios de la consola de Sega (entre los que me encontraba).

El juego, para ser sinceros, era una pasada. En la mayoría de sus fases se trataba de un juego plataformero de toda la vida, aunque muchas de éstas tenían bastante variedad: desde una huida a lomos de Rex (el juguete dinosaurio de Andy) hasta una divertida fase en la que avanzabas escondido dentro de un vaso de bebidas en una pizzería y debías esconderte cuando pasaban personas de verdad.


A parte de estas fases de plataformas puras, había otras en las que te enfrentabas cara a cara con Buzz, también en scroll lateral, y otras aun más diferentes. Había un par de ellas que funcionaban como un juego de conducción al más puro estilo del clásico Micromachines, salvando las distancias.

Otra que era una especie de minijuego dentro de una máquina de recreativa de esas con el gancho y los juguetes para coger (y los marcianitos de tres ojos: ¡el Gaaaaaancho! xD). Había incluso una que cambiaba la vista a primera persona y debías moverte por un laberinto dentro de la máquina expendedora. Y, para terminar la variedad, estaba la fase extra en Mega Drive, también de conducción, pero esta al estilo de otro clasicazo: Outrun.


Toda esta variedad ya era suficiente para convertirlo en un gran juego, pero es que además todo lo que se movía en pantalla era de una factura técnica increíble, con unos sprites muy grandes (cuyas animaciones en su mayoría fueron diseñadas por la misma Pixar) y unos niveles de diversión siempre en cotas muy altas.

Si a esto le sumabas que yo era un chavalito de apenas 12-13 años al que le flipaban los ordenadores, lo que convirtió Toy Story en su película favorita de Disney... como decía, para mí, uno de los mejores juegos que vieron la luz en esa tremenda consola que fue Mega Drive. Y eso que la competencia, incluso dentro de la misma Disney Interactive, era bastante fuerte. El Rey León también tuvo una buenísima adaptación para consolas e, incluso, un año antes, el videojuego de Aladín también hizo las delicias de muchos usuarios.

Pero eso... ya se va mereciendo otro Cartucho Cinéfilo ;)

[El cartucho visual]: Los píxeles de 8 bits invaden el mundo real.

2

Abrimos esta nueva entrada del cartucho visual con un vídeo que llevaba tiempo con ganas de compartir. Una muestra de ingenio y arte visual se dan la mano en una de las creaciones más llamativas y nostálgicas que recuerdo.

También tendremos un batiburrillo de vídeos curiosos inspirados en los ocho bits, recurrentes adaptaciones de películas al mundo Lego y otras sorpresas... ¡No tiene desperdicio!.




One More Production nos muestra un vídeo donde los píxeles ochenteros cobran vida y deambulan por la ciudad de Nueva York. Un gran tributo al génesis pixeliano.



Suele comentarse que Nintendo tiene a Mario muy exprimido, que tiene juegos sobre cualquier cosa que pueda pasarte por la cabeza, ¿estás seguro?.



La apariencia de cualquier cosa basada en Lego suele recordar a la época de los 8 bits por la similitud de los los cudraditos con los píxeles de antaño. Por ello os invito a que veáis este pequeño vídeo en el que se han depositado más de 440 horas de trabajo.



Otro vídeo con protagonistas Lego. Esta vez mostrando la cruel realidad de Call of Duty: Black Ops, cuando matas a alguien siempre hay otro en tu espalda...



Ahora que están muy de moda los remakes de juegos antiguos, ¿cómo llamaríais a un remake de la última generación en una consola de 8 bits?.




Y un último vídeo para los amigos cartucheros que se reunen para jugar a Mario kart.



Espero que los hayáis disfrutado y hagáis referencia a los que más os gusten para las próximas entradas.


[El Cartucho de Relleno] Resultados de la encuesta Consolas de 4ª generación: Mega Drive

2


Hoy en El Cartucho de Relleno os mostraremos los resultados de nuestra primera encuesta en la que os preguntábamos cuál fue vuestra consola de 4ª generación favorita. Si habéis seguido la evolución de los votos durante esta semana ya os podíais hacer una idea y por la cabecera ya lo podréis saber: la ganadora es Sega Mega Drive.

Como os prometimos, y en recompensa de aquellos que hayáis apoyado a vuestra consola favorita, a continuación os ofrecemos un post muy especial sobre esta gran consola. ¡Seguid leyendo si queréis saber más!

Lo primero, os enseñamos una gráfica de cómo han quedado los resultados de la encuesta:


Casi un 60% de nuestros usuarios han considerado a Mega Drive como su consola favorita, frente a un 20% que prefería a SNES y otro tanto que no se ha podido decidir por ninguna de las dos. Muy poca acogida para Neo Geo y tampoco ningún voto para aquellos a los que no le gustaba ninguna... si es que somos todos unos frikis :P

Sin más os dejo con nuestro post especial resumen de la consola ganadora: Sega Mega Drive.

Un poco de historia

La consola Sega Mega Drive fue lanzada en noviembre del 1989 en Japón y un año más tarde en Europa y Norte América, en esta última zona bajo el nombre de Sega Genesis por problemas de licencias.

En Europa fue la primera consola de 16 bits en salir al mercado ya que no hubo conversión PAL para la TurboGrafx-16, que vio la luz entre los años 1987 y 1989 en Japón y EEUU.


Por regiones tuvo una acogida dispar. Mientras que en Europa fue la consola más vendida de su generación con más de 8 millones de unidades, en Japón apenas tuvo repercusión y en EEUU siempre se mantuvo a la cola de su principal competidora, SNES.

Fue precisamente esta diferencia de éxito entre regiones la que propició su fin, allá por los años 1994-1995. En Europa seguía siendo un total éxito y en EEUU aguantaba el tipo frente a SNES, por lo que Sega América estaba implicada en el desarrollo de su último periférico: 32X. En cambio, Sega Japón ya estaba poniendo toda la carne en el asador con tal de darle un relevo con su nueva consola: Saturn. Por esta razón, y aunque Sega Mega Drive seguía en la cresta de la ola, sus desarrollos se pararon para dejar paso a su hermana mayor.

En total fueron más de 40 millones de consolas vendidas, según las estimaciones más optimistas ya que Sega nunca ofreció datos oficiales. Para que os hagáis una idea, Sony tardó más de 4 años en colocar 40 millones de PS3 y, como todos sabéis, ya son otros tiempos.

Versiones y periféricos

La consola original traía de serie un mando con tres botones A, B y C. Posteriormente, y tras la salida del juego Street Fighter II, empezó a comercializarse un mando con 6 botones que algunos otros juegos también aprovecharían.

Al ser sus tripas compatibles con su hermana pequeña, Master System, se distribuyó un adaptador que permitía cargar los cartuchos de esta última. Fue un periférico con poca acogida.


Posteriormente, recibió una actualización: Sega Mega Drive II, que incorporaba tan solo cambios a nivel externo pues era un poco más pequeña y a nivel de fabricación haciéndola más económica de producir.

Los periféricos que realmente se hicieron famosos para Mega Drive, y no precisamente por su éxito fueron Mega CD y 32X. El primero aumentaba la potencia de la consola y funcionaba con juegos en formato CD. El segundo, ampliaba la capacidad de Mega Drive para convertirla en una consola de 32 bits.

Por desgracia, todo se quedó en números y buenas intenciones. Su escasa distribución y pobre acogida en ventas y el poco apoyo de las desarrolladoras a la hora de publicar juegos para ambos periféricos, los llevaron inexorablemente al fracaso. Además, sirvieron para manchar la imagen de Sega de cara a sus consumidores ya que fue, en muchos casos, acusada de vender su nueva consola, Sega Saturn, por partes (Mega Drive + Mega CD + 32X) para luego dejar tirados a sus usuarios.


A parte de estos periféricos y versiones, tuvo algunas otras más: Sega MultiMega que incorporaba Mega Drive + Mega CD en un tamaño compacto o Sega Nomad, versión portátil de la consola que solo vio la luz en Norte América.

Juegos

¿Qué sería de una consola sin juegos? ¡Jeje! Pues Mega Drive los tuvo, muchos y muy buenos.

Quizá su mayor aportación al mundo de los videojuegos en materia software fue el principio de la saga Sonic. Sonic The Hedgedog, Sonic 2, Sonic 3, Sonic Pinball y Soni & Knuckles vieron la luz para esta consola. Para muchos, fue la época dorada de Sonic.


Pero no solo de Sonic vivió Mega Drive. También será recordada por sus grandes conversiones de sagas Arcade: Double Dragon, Fatal Fury, Golden Axe, Mortal Combat o Streets of Rage son algunos ejemplos.

Además, gracias a acuerdos de licencias con EA, las mejores versiones de sus simuladores deportivos fueron las lanzadas en Mega Drive: FIFA, Madden NFL, NBA Live o NHL, por citar algunos.

Yo, por mi parte, recuerdo algunos muchos otros buenos juegos que espero analizar algún día ;)
  • dos clasicazos de Disney: El rey león y Toy Story
  • dos monstruosos RPGs: Soleil y Story of Thor
  • el divertidísimo Micro Machines
  • y otro al que jugué mucho mucho mucho: SpeedBall 2, una especie de juego futurista de balonmano que me tenía enganchado

Conclusiones

Para terminar, daros a todos las gracias por participar y apoyar a vuestra consola favorita. Todas las consolas de 4ª generación fueron enormes consolas. Ya lo dejé caer en algún comentario: yo tenía la Mega Drive, pero no dejaba escapar la ocasión de irme a casa de un colega a jugar a su SNES.

Ambas consolas marcaron una etapa en mi vida y me dieron muchos buenos momentos. ¡Espero que a vosotros también!

[El Cartucho Portátil] Homenaje a uno de los grandes: Tetris

10


Unas piezas que caen. Piezas de cuatro bloques. De siete formas distintas. Piezas que caen, primero lento y luego más rápido. Que desaparecen si formas líneas con ellas. Sencillo, ¿verdad? Por algo es uno de los cartuchos portátiles más jugados de todos los tiempos.

Hoy en El Cartucho Portátil rendimos homenaje a uno de los más grandes: Tetris. Seguid leyendo si queréis saber más de esta pequeña joya.

Y es que hablar del cartucho portátil arrastra irremediablemente mi mente a tiempos pasados. Tiempos de mi niñez. Tiempos en los que tu madre te llamaba para comer y te decía: ¡deja ya la maquinita! Tiempos en los que era una señora máquina, lo que ahora podríamos llamar ladrillo. Y en la que podía sonar una melodía así como rusa. Una melodía que no podías dejar de escuchar. Unas piezas que caían, que tenías que agrupar en líneas, que caían más rápido, y más, y más… perdías, pero lo volvías a intentar.


Que levante la mano aquel que no haya jugado nunca al Tetris o a alguna de sus versiones. Nadie, ¿eh? ¡Jeje! Fue lanzado por primera vez en Junio de 1986 (algunos de nuestros lectores igual ni habían nacido). Sus primeras versiones fueron para consolas de sobremesa, pero no fue hasta que Nintendo se hiciera con sus derechos y lo hiciera juego insignia de su consola Game Boy, el momento en que alcanzó verdadera popularidad, allá por el año 1989.

A partir de ahí el resto ya es historiay presente. Algunos datos:
  • segundo puesto en la lista de IGN de los 100 mejores videojuegos
  • más de 100 millones de copias solo para teléfonos móviles desde 2005
  • más de 33 millones de unidades en su versión Game Boy
  • nueve records en el libro Guinness en su edición Gamer, entre ellas ‘Videojuego más porteado a consolas’ y ‘Videojuego con más oficiales y no-oficiales versiones’

Su popularidad es tal que ha traspasado el mundo de los videojuegos. Existe, por ejemplo, el efecto tetris. Ese efecto en el que, después de jugar durante mucho tiempo seguido al juego en cuestión, empiezas a pensar en todo lo que ves a tu alrededor como si fueran piezas del tetris y que incluso puedes ver piezas cayendo por tu visión periférica o cuando cierras los ojos. En realidad, esto te puede pasar después de jugar a cualquier otro videojuego que requiera mucha atención, y el tetris la requería, pero, por ser el primero, incluso tomó su nombre.

 
Y ¿qué me decís de su música en la versión Game Boy? ¿Cuál de las tres, A, B o C, era vuestra favorita? xD Y lo que yo me pregunto, ¿cómo podíamos estar tanto tiempo jugando sin cansarnos de la misma música una y otra vez?

Supongo que eran otros tiempos. La industria de los videojuegos ha cambiado mucho desde su salida. Antes, cuando teníamos nuestra Game Boy en las manos, solo queríamos echar un buen rato enganchados. Al menos con Tetris no buscabas grandes gráficos, ni una historia que te mantuviera en tensión. Solo querías jugar una y otra vez con tal de superar tu anterior récord y, en el camino, pasar un buen rato probando tu habilidad.

Solo una última cosa ¿sabéis que pasaba cuando perdías la partida por encima de los 120.000 puntos en su versión Game Boy? Yo lo vi una vez, no recuerdo si varias. Eso sí, nunca lo olvidaré xD Se lo intenté contar a mis colegas, pero me decían que me estaba quedando con ellos. Para los que no lo sepáis, aquí os dejo un vídeo para que lo podáis ver. A parte de que el friqui se tira más de 30 minutos jugando y que alcanza los máximos puntos (999.999 porque el juego no contaba más), a partir del minuto 31:45 lo veréis. No os pido que lo veáis entero, pasadlo por favor ;) Eso sí, subidle el volumen... ¡mítico!


Sin más, os dejo por hoy. A mí se me ha abierto el apetito. Voy a buscar en el Market de mi móvil alguna versión de Tetris e igual hecho un rato. O toda la tarde. Hacer 4 líneas de una vez cuando estás a punto de petar… ¡genial!

[El Cartucho de Relleno] Encuesta: Consolas de 4ª generación

11


Siguiendo con nuestro momento retro de ayer y aprovechando para estrenar nueva sección, desde El Cartucho Contraataca queremos plantearos la siguiente encuenta: ¿cuál fue vuestra consola de 4º generación favorita? Os invitamos a participar a todos, podéis encontrarla en la barra de la izquierda.

A continuación os haremos un pequeño resumen de lo que fue la cuarta generación de videojuegos, sus consolas más relevantes y sus juegos más estelares. Un poquito de historia que nunca viene mal ;)

También conocida como la era de los 16 bits, la 4ª generación de consolas dio comienzo en 1987 con la salida de la NEC PC Engine (TurboGraf-16 en EEUU). No os preocupéis sino la conocéis pues nunca llego a ver la luz en nuestras tierras. Su final quedó marcado por la salida de las consolas de 32 y 64 bits: Sony PlayStation (1994), Sega Saturn (1994) y Nintendo 64 (1996).

Por la que todos conoceremos a esta generación fue por ser el segundo asalto de la guerra de mercado que comenzaron Nintendo y Sega en la generación anterior con sus consolas NES y Master System respectivamente. Fue la generación de la batalla entre Super Nintendo y Mega Drive. Aunque también hubo una última invitada: la Neo Geo de SNK, muy superior técnicamente a las dos anteriores pero cuyo precio y poca distribución la dejaron relegada a una más que honrosa tercera posición.


Pero, a parte de consolas, también fue una gran generación para el software. Fue el comienzo una de las grandes sagas de toda la historia de los videojuegos: Sonic The Hedgedog. Ahora en decadencia, Sonic empezó sus andaduras con Mega Drive en un intento de Sega de plantar cara al imparable fontanero de Nintendo.

Y no solo de nuevas sagas vivió esta generación, muchas de las sagas que habían arrancado en la generación anterior sufrieron un salto de calidad que las auparon hasta cotas insospechadas y que las convirtieron en todo lo grande que son ahora. Por citar algunos ejemplos, la 4ª generación de consolas recibió juegos como: Super Metroid, Dragon Quest V y VI, The Legend of Zelda: A Link to the Past, Final Fantasy IV, V y VI y Street Fighter II, por citar algunos.

Volviendo al hardware, también fue una generación que destacó por sus periféricos. Mega Drive fue la más perifericodeada con Mega CD primero y 32X después, y también la más criticada. Nintendo también se sacó algunos de la manga como su Super Game Boy (que permitía jugar a los juegos de Game Boy en la tele de tu salón).


Pero, a parte de hardware o software, la cuarta generación de consolas significó un paso muy importante en la industria de los videojuegos. Fue la consolidación de lo que se inició con NES y Master System, la confirmación de que estaba empezando algo grande en el entretenimiento interactivo. A partir de esta generación, muchos fabricantes empezaron a mirar a la industria con otros ojos y empezaron sus planes para lanzar sus propias consolas en el futuro. Pero eso es otra historia. Bueno, otro post.

Sin más preámbulos os invitamos a todos a participar en nuestra primera encuesta. El plazo está abierto desde hoy hasta el martes de la semana que viene. El miércoles, día 23, publicaremos los resultados y realizaremos un reportaje especial sobre la consola más votada. Así que ya sabéis: ¡votad, votad!

[Los Cartuchitos] Sega Mega Games 2

18


Corría el año 1993 (el siglo pasado, amigos). En España acabábamos de dejar atrás la Expo de Sevilla y las Olimpiadas de Barcelona y aun quedaba un año para que Tassotti le rompiera la nariz de un codazo a Luis Enrique una tarde cualquiera de verano.

En el mundo de los videojuegos nos encontrábamos en pleno apogeo de la cuarta generación de consolas (Mega Drive Vs Super Nintendo). Momento en que Sega aprovechó para sacar un explosivo pack de su consola estrella: Sega Mega Drive + Sega Mega Games 2. Hoy en Los Cartuchitos volvemos la vista atrás para analizar un pedazo de pack como se hacen ahora pocos ;)

Desde 1990 hasta el lanzamiento de su sucesora, Sega Saturn allá por el 1995, la Mega Drive contó con innumerables packs de lanzamiento, pero para mí el más especial fue este que hoy nos ocupa. No por otra cosa, sino porque fue con el que yo me la compré. Consola, más 2 mandos y los juegos Sonic The Hedgehog y Sega Mega Games 2, un solo cartucho que incluía tres grandísimos juegos: The Revenge of Shinobi, Streets of Rage y Golden Axe ¡brutal! xD

The Revenge of Shinobi

El primer juego del pack no era otro que The Revenge of Shinobi. Se trataba de la tercera parte de la saga Shinobi aunque era secuela directa de su primer juego Shinobi el cual vio la luz, entre otras plataformas, para Sega Master System.


Se trataba del clásico juego de acción de scroll lateral. Debíamos guiar a su protagonista, Joe Musashi, a lo largo de 8 fases, divididas en 3 secciones a fin de derrotar a la organización criminal Neo Zeed después de que esta asesinara a su maestro y secuestrara a su prometida. Todo un alarde de originalidad, como veis.

Escenarios muy coloridos, personajes con un tamaño bastante grande y una dificultad bastante exigente (nunca llegué a cogerle el punto!) en el, para mí, más flojito de los tres. Se me hacía un poco tocho manejar al personaje y como me mataban siempre, me cansaba rápido, jejeje!

Streets of Rage

Este juego fue la primera parte de la saga Streets Of Rage, pues más adelante se lanzarón Streets of Rage 2 y Streets of Rage 3. Este primer juego (y toda la saga aunque con diferentes personajes) cuenta la historia de nuestros protagonistas, Axel, el rubio guaperas, Blaze, la tía buenorra y Adam, el boxeador de color, a la hora de liberar la ciudad de las garras del malvado Mr. X y su sindicato del crimen. Más originalidad ;)
 

La saga en si misma y este juego en especial, fueron uno de los grandes exponentes de los juegos beat’em up, juegos 2D de scroll lateral en el que nos teníamos que mover a puñetazo y patada limpia contra hordas y hordas de enemigos.

Para mí, es la gran estrella del pack. No tengo más que elogios para este clásico atemporal. No puedo ni recordad cuántas veces me lo habré pasado. Horas y horas de aporrear enemigos, ya fuera solo o, lo mejor, acompañado. Esos combos, ese batear por error a tu colega, los putos lanza-antorchas, el clásico ‘¡no le des a la magia todavía!’… un pedazo de juego lo cogieras por donde lo cogieras.

Golden Axe

Y, por último, y no menos importante en el pack, teníamos la primera parte de otra conocidísima saga de beat’em ups: Golden Axe.


De nuevo tres protagonistas, el cachas, la amazona y el enano, tendrían que liberar su reino de un malvado villano que había secuestrado al rey y a su princesa. ¿Soy yo o parece la mezcla del argumento de los dos anteriores? xD

Un mundo de fantasía, muchos malos que apalear, sus características magias, esos lagartos que podías montar, el duendecillo que venía por la noche… Otro gran juego para disfrutar, si podía ser en compañía, de largas y largas tardes de consola en nuestra adolescencia. Para mí se me hacía un poco difícil también, pero creo que me lo llegué a terminar alguna vez.

¿Qué me decís vosotros? ¿También tuvisteis este pack o jugabais en casa de vuestros colegas? ¿Cuál de los tres era vuestro favorito?