[El Cartucho Cinéfilo] Los 10 videojuegos basados en una licencia de cine mejor valorados (1ª parte)

Aquí llega una nueva entrega de El Cartucho Cinéfilo y ésta... se la debía a la industria. Después de haber repasado los 10 peores juegos basados en una licencia cinematográfica, no podía sino devolver la moneda y confeccionar una nueva lista con los 10 videojuegos basados en un licencia de cine mejor valorados por la crítica especializada.

Muchos dirían que es imposible, que la industria del cine no ha traído más que bodrios a los videojuegos, pero no es verdad. Durante estas líneas veremos juegos de todo tipo pero todos con un denominador común: ¡qué son muy buenos! Y para los escépticos, ninguno baja del 8, ahí queda.

En nuestra anterior lista tuvimos gráficos mediocres; hoy tendremos gráficos currados a la altura de las mejores producciones. Si tuvimos infumables controles; ahora tendremos delicias jugables de las que no te podrás separar. ¿Mezclas de géneros que no pegan para nada?; hoy tendremos géneros que mezclan a la perfección.

Lo primero, y como ya hice en su día, os diré la mecánica que he seguido para confeccionar esta lista. No es muy estricta y está basada en una página que no a todos nos gusta, pero por algún sitio tenía que empezar: cogido la página de Metacritic, ordenados los juegos de todas las plataformas de mayor puntuación a menor y elegidos los 10 primeros que estén basados en alguna licencia cinematográfica. La lista en Metacritic solo abaraca del año 2000 en adelante, así que algunos grandes seguro que se habrán quedado en el camino.

Sin más, nos dejamos sumergir en la cream de la cream de los videojuegos cinéfilos. ¿Preparados?

10. Spider Man 2: The Game para PS2

En el número diez de nuestra lista nos encontramos a Spider Man 2: The Game para PS2 (2004). El juego está basado en la película del mismo nombre, pero es... bastante más: el mejor videojuego de Spider Man. ¿Por qué? Veamos.

Según el redactor de Game Chronicles la mayor virtud de este videojuego es que no se basa exactamente en la película, es decir, no se limita a contar solo lo que pasa en la película, sino que va un poco más lejos. Y sí, tendremos que luchar contra Octopus como en la peli, pero eso será solo una pequeña parte de todo lo que el juego ofrece.

En el juego encarnamos a nuestro querido arácnido como nunca en otro videojuego. Ante nosotros se nos presenta New York tal cual, con sus edificios, coches y gentes, y nosotros decidimos a dónde queremos ir y qué es lo que queremos hacer. Repartidas por la ciudad encontraremos misiones, algunas de la trama principal y otras solo para labrarnos nuestra caché de superhéroes. Un Spider Man a lo GTA: nada podía sentarle mejor a un videojuego como éste.

La libertad de acción y lo enorme de la ciudad, perdonan unos gráficos un poco desfasados para su época y un sonido y voces un poco flojitos. En total un 80 sobre 100 en Metacritic. Vedlo por vosotros mismos.

9. Star Trek: Bridge Commander para PC

Algunas sagas cinematográficas merecen estar aquí, aunque solo sea por insistencia. Star Trek puede ser una de las sagas más longevas, y también cuenta con bastantes videojuegos, así que meter uno entre los 10 mejores era bastante posible. El que hoy nos ocupa es Star Trek: Bridge Commander para PC (2002).

En este juego encarnaremos a un capitán de una de las naves de Star Trek y lo haremos desde la mismísima silla de capitán. Mola, ¿eh? Así es, en el juego estaremos sentados directamente en el puesto de mando de nuestra nave y, a través de instrucciones a nuestros hombres (y mujeres y alienígenas...) tendremos que ir superando nuestras misiones a través de toda la galaxia.

El planteamiento puede parecer sencillo, pero hay muchas cosas que hacer como capitán de una nave y la mecánica encaja bastante bien tanto si eres un newbie como si eres todo un hard-core. Esas son las virtudes que destaca el redactor de Gaming-Age (90/100). La única pega: que se trate de un juego demasiado lineal.

Os dejo con un vídeo de un combate espacial... solo para trekkies, o no ;)

8. S.T.A.L.K.E.R.: Shadow of Chernobyl para PC

Nuestro siguiente invitado es S.T.A.L.K.E.R. (2007) para compatibles. Lo difícil en este caso es que hayáis visto la película en la que está basada: Stalker, una película soviética del año 1979 (los que la hayáis visto... chapó).

Nos narra la historia de un lugar post-apocalíptico: ‘La Zona’, que no es otro que un Chernóbil en el que se ha producido otro incidente nuclear y en el cual se esconde una habitación en la cual se le conceden los deseos a quien entre. Yurrrrlll

El juego es, como describe el redactor de ComputerAndVideoGames (8,7/10), un shooter / juego de rol / survival horror, en ese orden. Disfrazado en un shooter tenemos un juego muy profundo en cuanto a argumento (con decisiones que te harán pensártelo dos veces), una basta zona para explorar perfectamente ambientada, muchas misiones secundarias, un portento gráfico... Según el redactor, a caballo entre Fallout y Deus Ex, y eso es mucho decir.

Ciertos bugs y que la inteligencia artificial no es todo lo inteligente que se pediría, dejan el sabor agridulce en este gran juego y, para mí, gran desconocido. A continuación el trailer: Man Made Hell, ¡oh!

7. Peter Jackson's King Kong: The Official Game of the Movie para PS2

¡Oh, el caprichoso destino! Si bien hace unos meses me tocaba poner a parir al juego de la película de King Kong para DS y nombrarlo el octavo peor videojuego basado en una licencia cinematográfica, hoy me toca, nada más y nada menos, que alabar a su versión para PS2 y nombrarlo, merecidamente, como el séptimo mejor juego basado en una licencia cinematográfica según la prensa especializada.

Con un 82 sobre 100 y unas críticas casi todas entre el 8 y el 9, el famoso monito se cuela en nuestra lista. ¿Qué tiene que ofrecernos esta aventura en PS2 que la haga tan atractiva? Pues según el redactor de 1UP (90/100), su mayor virtud radica en que es, sencillamente, muy fácil de jugar. Y no en el sentido de que es un juego fácil de dificultad, sino que su planteamiento es sencillo y está perfectamente llevado a cabo, lo que lo convierten en un juego que se deja jugar. Y además engancha.

Al igual que su denostada versión para NDS, aquí también se mezclan las fases en las que controlaremos a Jack, el protagonista, en un juego en primera persona aventuras-pseudo-survival horror, y a Kong, en fases con un planteamiento más destruye-todo-lo-que-se-mueva. Pero al contrario de lo que pasaba en su versión portátil, aquí los dos modos de juego funcionan y se mezclan a la perfección. Las fases encarnando a Kong sirven para descargar toda la adrenalina acumulada en las tensas fases controlando a Jack.

Si a esto le unimos unos gráficos muy bien trabajados, aunque con alguna ralentización, y unos modelados y animaciones a la altura de los mejores juegos de la consola, tenemos un gran juego en toda regla. Aquí una muestra:

6. James Bond 007: Everything or Nothing para PS2

¿Cómo podría nuestro más famoso agente especial británico faltar a una cita como esta? Jeje, pues no, no faltará. Y aunque muchos esperaseis por aquí el clásico GoldenEye para N64, Bond, James Bond, aparece en nuestra lista con este Everything or Nothing para PS2 (2004). Y no creáis que es para peor, pues el redactor de GameSpot no se corta un pelo al afirmar que éste es mejor que el clásico de N64. Veamos por qué.

Según el analista, la razón principal es que el juego que nos ocupa sabe captar la esencia de James Bond mejor que cualquier otro. Así como GoldenEye era muy buen juego, un shooter no es capaz de ofrecer toda la experiencia completa de convertirse en Bond para jugarlo en una consola. Nuestro querido agente hace algo más que disparar a diestro y sinestro todo el rato: conduce coches, encandila mujeres, vive momentos Bond... y aquí es dónde Everthing or Nothing saca pecho.

Abandona la primera persona para pasar a ser un juego en tercera persona con bastante acción, algo de exploración y fases de conducción para ir de acá para allá. Con unos gráficos exprimiendo al máximo a la PS2, una música y efectos a la altura de las películas con las voces de los actores originales (Pierce Brosnan en el caso de James Bond), un guión novedoso (pues no está basado en ninguna película, sino original del videojuego) y un multiplayer cooperativo (en local o por internet, ya en nuestra pequeña PS2) bastante satisfactorio le hacen ganarse un 8.8 en GameSpot y un 84 en Metacritic, más que merecidos.

A continuación un video de su misión número cuatro. No me negaréis que el juego mola, aunque esos gráficos de PS2... duelan a la vista a estas alturas ;)

Y hasta aquí nuestra lista por hoy. En nuestro siguiente número de El Cartucho Cinéfilo repasaremos el top-5 de los mejores videojuegos basados en una licencia cinematográfica. ¿Habrá sorpresas? ¿Qué juegos creéis que nos quedan por ver?

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[Ni Soplando el Cartucho Cinéfilo] Los 10 videojuegos basados en una licencia de cine peor valorados (2ª parte)

Bueno, bueno, bueno, ya llegamos con la segunda parte de nuestra esperada (¿esperada?) sección en la que repasamos los restantes 5 juegos basados en una licencia cinematográfica peor valorados por la crítica.

Os remito aquí por si no leísteis la primera parte que nos dejó el listón muy alto, o bajo, según se mire. Juegos de pobres gráficos, jugabilidad desastrosa, duración de auténtica risa... Hoy traemos más y mejor: el top 5 de lo peor de lo peor. ¿Preparados? Adelante.

5. The Golden Compass para PC

Este bien podría ser un claro ejemplo de la degradación de una buena licencia. Luces del Norte, de la triología La Materia Oscura escrita por Phillip Pullman, libro en el que está basada la película (no me preguntéis por el cambio de nombre), era un buen libro. De hecho me gustó bastante. La película fue, para mi parecer, bastante mala. Me dormí y es un baremo que me suele valer muy bien para saber si una peli me ha gustado o no.

Entonces, si tenemos libro bueno, seguido de peli mala y seguida de videojuego basado en la película (que no el libro), ¿qué tendremos? Pues una desgracia xD

El juego en sí es una mezcla de estilos en la que hay muchos pero mal llevados. Cuando es un juego de exploración, la cámara da pena. Cuando es un juego de música, los botones tienen lag y es difícil mantener el ritmo. Como juego de lucha es realmente simple y sencillo y sus controles son a veces desesperantes... ¿no hubiera sido mejor aprovechar un solo género que no tirar muchos para nada?

Las conclusiones del redactor de GameRevolution no dejan lugar a dudas:

• parece feo
• se juega peor
• suena terrible
• es como un agujero en la tierra en el que puedes tirar muchas preciosas horas de tu vida
• inspira instintos suicidas en la mayoría de los pacientes (este último me parece un poco exagerado)

A continuación una lista de videos de IGN. En el primero, el tráiler, se utilizan hábilmente escenas de la película para tapar acompañar el tráiler del videojuego. En los siguientes ya se ve lo malo que es.

More The Golden Compass Videos

4. Terminator3: War of the Machines para PC

Con una nota de 25 sobre 100 (que no está nada mal) nos visita nuestro siguiente juego de la lista: Terminator3: War of the Machines.

Basado en la licencia por la que más recordaremos a nuestro amigo Arnold, es un juego que, según el redactor de GameSpot, intenta ser un clon de Battlefield 1942, pero se pierde en el intento. Con tan exitosa saga solo comparte que es un shooter y que tiene vehículos. El resto.. es solo una ilusión.

Quizá lo que más critique el redactor sea, a parte de su aspecto gráfico y sonoro, desfasado incluso para su época, sea su pobre nivel de diseño, tanto de escenarios como de animaciones. Y es que todo buen shooter debe tener un buen diseño de niveles pues serán los que definan, en último término, la buena o mala jugabilidad del título, y en éste será mala. Y también, unas buenas animaciones para deleitar la vista, y en éste no hay deleite posible.

Comenta que no hay animaciones cuando abatimos un enemigo, es decir, simplemente caen rígidos al suelo. Esto es comprensible (a medias) si aniquilamos una máquina, pero ¿también cuando cae uno del bando humano? Un rigor mortis instantáneo diría yo.

En el vídeo se ve perfectamente. El mapa es muy malo, sí, es grande, pero está vacío y al final todos los tiros son en un mismo sitio y con poca o ninguna emoción. Y las animaciones... troncazo es la mejor manera para describirlo.

3. Hannah Montana: The Movie para XBox360

No quiero hacer sangre, pero no me extraña nada ver a Hannah Montana por aquí xD El juego que nos ocupa, de los muchos que ha protagonizado, es el basado en su película homónima: Hannah Montana, The Movie.

Como comenta el redactor de IGN que he podido leer, lo lógico (y quizá lo mejor) hubiera sido hacer de éste un juego de karaoke, pero no. En aras de innovar (bueno, por decir algo) estamos ante un juego que mezcla partes de aventura, en las que controlaremos al alter ego moreno de Hannah Montana, y otras partes de juego de ritmos (de los de realizar acciones con la música) controlando a la propia Hannah.

Las partes aventureras constan de una serie de tareas y minijuegos que tendremos que ir completando. Tareas y minijuegos que no van más alla de “ve allí y habla con fulanito” o “vuelve allí y dile esto a menganito”. Si a esto le sumamos que Hannah no puede correr (solo anda), el ir de allá para acá puede llegar a ser bastante tedioso.

Y de las partes de ritmo... Por un lado podremos controlar a la rubita ídolo adolescente en sus coreografías (horriblemente feas y scriptadas) o acompañar a los intrumentos musicales (siguiendo el ritmo de notas que la mayoría de las veces no van con el ritmo).

Según cuenta también, el juego para todas las plataformas es bastante malo gráficamente, pero lo que es más doloroso para la versión de XBox 360 es que en algunos momentos ¡sufre ralentizaciones! ¡El motor gráfico a pensas puede mover a 4 o 5 personajes encima de un escenario! No comments.

2. Kick-Ass: The Game para iOS

¡Si es que ninguna plataforma se salva de la quema! En el número 2 de nuestra lista tenemos a Kick-Ass: The Game para las plataformas Mac. Para el redactor de Pocket Gamer UK es, sin duda, el peor juego de iOS, dos veces. Y me explico.

Por lo visto, el juego fue lanzado en la AppStore una primera vez. Después de unos días en los que los usuarios lo bombardearon a comentarios negativos por su pobre control y sus muchos fallos, fue retirado con la excusa de que se publicó erróneamente una beta y no el juego final. Bueno, estas cosas pueden pasar. Lo que no se puede consentir es que una semana después se publique al fin la versión “buena” de este juego y sea... incluso peor.

Un juego de disparos que consiste simplemente en mover (como puedas) a tu personaje y en dar vueltas disparando contra todo lo que se pone por delante para superar los 12 niveles que plantea. Gráficos malos, ralentizaciones, físicas horrendas (ni siquiera los disparos dan donde tiene que dar), sonido... ¿sonido?

Verlo en movimiento da pena. Aunque más pena les tuvo que dar a aquellos que pagaron por él. Juzgadlo vosotros mismos.

1. Balls of Fury para Wii

Por fin llegamos al primero de nuestra tan laureada lista, al merecidísimo peor valorado juego de todos los tiempos y de todas las plataformas, Balls of Fury para Wii. Basado en la película del mismo nombre, que no llegó a los cines españoles (aunque sí en DVD bajo el nombre de Pelotas en juego).

La película era una comedia chorra chorra que parodiaba el clásico de Bruce Lee Enter the Dragon y a las películas sobre deportes en general, con un elenco de protagonistas a cada cual más ridículo y cuyo eje central es... el juego del Ping Pong. Para que os hagáis una idea del nivel cinematográfico de la película os dejo con el tráiler, lamentablemente en inglés, aunque tampoco tendréis que entender gran cosa.

Visto esto, ¿podría ser el juego peor? Sí, podría y lo es, con una puntuación global en Metacritic de un 19 sobre 100 (y aun me parece optimista). Solo os diré que el redactor de IGN insinúa que el nombre del responsable de la Garantía de Calidad que aparece en los créditos del juego, el Quality Assurance, debe ser una persona imaginaria o, al menos, un seudónimo, porque directamente este juego calidad no tiene.

Diez tristes jugadores, gráficos punterísimos (si el juego hubiera sido el primer juego en 3D de Ping Pong), escenarios de vergüenza, un modo historia en la que la misma se cuenta con imágenes estáticas de la película y una jugabilidad... de 0’0. Tanto da que muevas el Wiimote hacia un lado, arriba o abajo o que incluso te pongas a dar saltos como un loco por la habitación con él. Tu jugador seguirá respondiendo los golpes (a la manera que le de la gana) e incluso te puedes pasar el juego así...

Aquí el tráiler del juego, que ya apuntaba maneras. Te hace preguntar si merece la pena sacar un tráiler de algo tan terriblemente malo.

Y aquí un vídeo del gameplay para que lo veáis en movimiento.

Sin duda un merecidísimo número uno entre los juegos peor valorados por la crítica, es que no hay por donde cogerlo.


Y hasta aquí nuestra lista. Hemos visto de todo (shooters, aventuras, juegos músicales, deportivos, de lucha) y para todas las plataformas (PC, Wii, DS, XBox360 e iOS), pero todos con un denominador común: son malos pero malos.

Muchos se han quedado fuera, sin duda, pero ya prepararemos otra edición con más joyitas y, por qué no, algún día le daremos la vuelta a la tortilla y veremos los videojuegos basados en películas mejor valorados. Aunque, visto lo visto, ¿llegaríamos a poder listar diez buenos? xD

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[Ni Soplando el Cartucho Cinéfilo] Los 10 videojuegos basados en una licencia de cine peor valorados (1ª parte)

Los jueves son los días dedicados a nuestras secciones El Cartucho Cinéfilo y Ni Soplando El Cartucho. Tenía muchas dudas hoy sobre cuál sección elegir para mi post, así que me he decantado por no elegir ninguna e inventarme una nueva sección: Ni Soplando el Cartucho Cinéfilo.

Así es, entre este jueves y el siguiente repasaremos los 10 videojuegos basados en una licencia cinematográfica peor valorados por la crítica especializada. Ya lo se, criticar por criticar no está bien pero... tiene su morbillo. Bienvenidos a la sala del terror videojueguil.

Lo primero confesaros cual ha sido el método científico que he seguido para elaborar esta lista. Científico a más no poder. Preciso, objetivo y totalmente demostrable. Vamos, que he cogido la página de Metacritic, ordenado las puntuaciones de forma ascendente y elegido los 10 primeros juegos basados en licencias de películas que he ido encontrando. Las notas en Metacritic son como son, ya lo se, pero al menos sirva para echarnos unas risas.

Por supuesto deciros también que no he tenido el ¿placer? de jugar a todos los juegos que aquí listo, de hecho ignoro si algunos llegaron a publicarse en España, así que podéis quemarme por troll, por injusto y por polémico. Asumo la culpa y pido perdón.

Dicha esta introducción/disculpa y sin perder más tiempo, empecemos por el número 10 de nuestra lista.

10. Alvin and the Chipmunks para Wii

Con una nota de 30 sobre 100 (que no está nada mal viendo lo que se nos viene encima...) tenemos al juego basado en la ¿exitosa? película Alvin y las ardillas estrenada en España en 2007. No tuvo muy buena acogida en las críticas, aunque no le fue mal tampoco en taquilla: hasta 360 millones de dólares recaudados en todo el mundo. Y es que las ardillitas tienen su tirón, ¿seguro que no os acordáis de la serie de dibujos animados?

El juego en si se encuadra en el género músical, de estos que van saliendo notas y tienes que pulsar diferentes botones en el momento justo para conseguir puntos. La desgracia de este juego es, según cuenta el redactor de IGN, que hagas lo que hagas con las notas, prácticamente da igual. Aunque te tires una canción entera sin acertar una nota, siempre consigues una buena puntuación.

De hecho, cuenta que es fácil fallar las notas porque la mayoría de las veces ni siquiera van con el ritmo y no hay manera de distinguir de que instrumento, o sea ardilla, están viniendo. Y, ya la repanofla, hagas lo que hagas, falles o aciertes, la escena cinemática que ocurre detrás, en la que se ven a las ardillas tocando, no varía un ápice.

Vamos, que ver a las ardillas cantando algunos éxitos con su particular voz no era... nada divertido.

9. Jumper: Griffin's Story para Wii

Un crítico del New York Post dijo esto de la película: una premisa intrigante que se torna en una aventura de ciencia ficción totalmente ridícula e incoherente. Yo no la vi pero me dijeron que era regular tirando a infumable.

¿Podía el juego darle la vuelta a la tortilla y destacar por su calidad? Podría, pero no. Se trataba de un beat’em up al uso en que primaban las capacidades de teletransportación del protagonista. Según GamesRadar, unos gráficos cell shading bastante pobres, un motor de colisiones próximo al ridículo y una duración máxima de ¡2 horas! lo convertían en un juego muy poco recomendable. Viendo las imágenes, coincido con él, el vídeo no tiene desperdicio, en serio...

8. Peter Jackson's King Kong: The Official Game of the Movie para DS

Para empezar traduzco literalmente una de las dos únicas cosas buenas que el analista de Gamespot dice del juego: puedes usarlo para ver si tu DS todavía funciona... durísimas declaraciones...

El juego es una mezcla de fases en las que controlas a Jack, el prota, en primera persona como si de un shooter se tratara, aunque hay pocas cosas a las que disparar, y otras a las que controlas al propio King Kong en tercera persona en un sobre-scriptado mapeado. Pobres gráficos, jugabilidad muy deficiente, diseño de escenarios probísimo y, por si fuera poco, lleno de bugs. Suerte que la aventura solo dura dos horas.

Hay veces que una imagen vale más que mil palabras.

7. Dragon Ball: Evolution para PSP

Sí, como no, todos lo estabais esperando xD De una película genial solo se podría esperar un juego... igualmente genial. No entraré en detalles aquí sobre la película, solo os recomiendo una cosa: vedla, pero, como poco, borrachos. En serio, si no no podréis aguantarla.

El juego para PSP era, para remate, desastroso. En Meristation lo puntuaron con un 1.5 y porque no se atrevieron a menos. Solo 11 personajes en un juego de lucha 1 contra 1 en el que lo único que tienes que hacer para ganar es pulsar repetidamente un botón hasta acabar con la vida del enemigo (cuya IA, bueno, no existIA). Esto, aliñado con un apartado gráfico de pena, tanto en personajes como en escenarios y una banda sonora muy muy pobre.

Os pongo un video con todos los combos, aunque duela la vista.

6. Charlie and the Chocolate Factory para PC

¿Soy yo o el nivel no deja de subir? En el puesto número 6 de nuestra fatídica lista tenemos el juego para PC basado en la película de Tim Burton: Charlie y la Fábrica de Chocolate.

El redactor de Eurogamers es bastante explícito en la frase con la que termina su análisis que aquí resumo: aunque te haya gustado la película, aunque tengas niños te lo pidan con lágrimas en los ojos e incluso si hay un holocausto nuclear y el único juego para sobrevivir sea éste... simplemente di NO.

En el juego encarnarás a Charlie en su periplo por la Fábrica de Chocolate en un entorno 3D (bastante feo) por el que tendrás que moverte con solo un click (nada de flechas de movimiento) e ir resolviendo una serie de minijuegos a cual más cutre. Según otro redactor, los minijuegos son tan deficientes que bien podrían haber pasado como juegos flash en la página web de la película y no merecería la pena pagar por el juego para jugarlos...

Os dejo con una review del juego en inglés. Solo para que lo veáis en movimiento. Pasadlo hasta el minuto 3 y entenderéis lo que digo.

Y hasta aquí nuestra lista por hoy. Si creéis que los juegos que hemos visto ya son malillos... no habéis visto nada. La semana que viene veremos el verdadero top 5 de los juegos cinéfilos peor valorados. No faltará algún clásico, alguna sorpresa y sobre todo: notas muy bajas, ¡jeje!

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[El Cartucho Cinéfilo] Toy Story para Mega Drive: de una gran película, un mejor videojuego

Corría el año 1995 y, sí amigos, eran otros tiempos. Si bien es cierto que ya había habido monumentales decepciones al adaptar algunas películas a videojuegos (no quiero ni recordar la adaptación, si se le puede llamar así, de la película E.T. para Atari 2600), todavía había productoras y compañías que hacían grandes videojuegos basados en franquicias cinematográficas.

Una de estas compañías era Disney Interactive y uno de sus mayores logros fue Toy Story. Hoy, en El Cartucho Cinéfilo, analizamos el que fue, para un servidor, uno de los mejores juegos de Mega Drive.

Toy Story, versión película, fue todo un pelotazo. Se estrenó en las navidades de 2005 y fue la primera colaboración entre Disney y Pixar (por aquel entonces eran compañías separadas hasta que en un año después Disney la comprara por más de 7.000 millones de dólares) y tiene el hito de ser el primer largometraje comercial animado íntegramente por ordenador.

El argumento no os lo voy a detallar (¿hay alguien que no la haya visto? xD) pero en líneas generales narra la historia de unos juguetes con vida propia: Woody, un juguete de un sheriff del oeste, que es el preferido de su dueño, Andy, y Buzz Lightyear, un flamante juguete de un héroe interestelar que pone en peligro el status de favorito de Woody. La acogida de público fue brutal y, a pesar de costar la friolera de 30 millones de dólares, acabo recaudando 10 veces más: más de 350 millones de dólares.

Ante semejante éxito comercial y como parte de la campaña publicitaria de la película, Disney interactive lanzó un videojuego a las consolas latentes en aquella época, Mega Drive, SNES y Game Boy, a parte de una versión para PC.

Ambas versiones para las consolas de sobremesa fueron similares excepto en que su versión SNES poseía unos colores más vivos en pantalla y un sonido de más calidad, mientras que en su versión de Mega Drive tenía una mayor resolución de pantalla y una fase extra, todo un regalito para los afortunados usuarios de la consola de Sega (entre los que me encontraba).

El juego, para ser sinceros, era una pasada. En la mayoría de sus fases se trataba de un juego plataformero de toda la vida, aunque muchas de éstas tenían bastante variedad: desde una huida a lomos de Rex (el juguete dinosaurio de Andy) hasta una divertida fase en la que avanzabas escondido dentro de un vaso de bebidas en una pizzería y debías esconderte cuando pasaban personas de verdad.

A parte de estas fases de plataformas puras, había otras en las que te enfrentabas cara a cara con Buzz, también en scroll lateral, y otras aun más diferentes. Había un par de ellas que funcionaban como un juego de conducción al más puro estilo del clásico Micromachines, salvando las distancias.

Otra que era una especie de minijuego dentro de una máquina de recreativa de esas con el gancho y los juguetes para coger (y los marcianitos de tres ojos: ¡el Gaaaaaancho! xD). Había incluso una que cambiaba la vista a primera persona y debías moverte por un laberinto dentro de la máquina expendedora. Y, para terminar la variedad, estaba la fase extra en Mega Drive, también de conducción, pero esta al estilo de otro clasicazo: Outrun.

Toda esta variedad ya era suficiente para convertirlo en un gran juego, pero es que además todo lo que se movía en pantalla era de una factura técnica increíble, con unos sprites muy grandes (cuyas animaciones en su mayoría fueron diseñadas por la misma Pixar) y unos niveles de diversión siempre en cotas muy altas.

Si a esto le sumabas que yo era un chavalito de apenas 12-13 años al que le flipaban los ordenadores, lo que convirtió Toy Story en su película favorita de Disney... como decía, para mí, uno de los mejores juegos que vieron la luz en esa tremenda consola que fue Mega Drive. Y eso que la competencia, incluso dentro de la misma Disney Interactive, era bastante fuerte. El Rey León también tuvo una buenísima adaptación para consolas e, incluso, un año antes, el videojuego de Aladín también hizo las delicias de muchos usuarios.

Pero eso... ya se va mereciendo otro Cartucho Cinéfilo ;)

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[el cartucho cinéfilo]: Uwe Boll, ese director incomprendido...

Volvemos con la segunda entrega del cartucho cinéfilo. En este ciclo que pretende servir de tributo a uno de los más grandes directores del cine videojueguil, hablaremos de Postal, aparte claro está, del señor Boll.

Y es que para ver Postal, como cualquier otra película realizada por este gran director basada en videojuegos, no necesitas tener nociones sobre la historia del mismo. Coge unos doritos o palomitas, una copita de vino (desde el cartucho se aconseja un consumo moderado) y unos amigos serán más que suficientes para disfrutar de la mejor comedia basada en videojuegos nunca antes creada.

Este mismo trailer (verlo hasta el final) le costó su veto en los Estados Unidos que, como podéis imaginar, no llego a estrenar esta ni las sucesivas películas de este polémico director. El trailer no estaba destinado a personas sensibles con los atentados que sufrieron las torres gemelas, pero sí que es una gran crítica al pensamiento radical de los terroristas islámicos, y es que en esta película no se libra nadie.

La historia comienza con el día a día del protagonista y como su vida parece ser una pesadilla, no el típico sueño americano. Cuando nada parece ir peor y su mujer, maltratadora psicológica, con una obesidad mórbida que le impide salir de la caravana donde residen y desde la que se pasa por las lorzas a medio vecindario, contacta con su hermano para que le ayude a buscar una solución y salir de la pesadilla de vida de la que es prisionero.

Tras visitar la comuna religiosa creada por el hermano, donde chicas de buen ver pasan de 4 en 4 por la cama de este personaje que posee una gran mansión sin dar un palo al agua, parece darse cuenta de que no puede comparar su vida con la de su hermano. Aunque éste último y su tren de vida comienza a dar números rojos, necesita buscar una solución. Ahora que puede mangonear al fracasado de su hermano se le ocurre un plan malévolo, robar un cargamento del muñeco de moda y de stock limitado así cuando lo pongan a la venta en ebay su precio se disparará pues la oferta es mínima.



Tras este punto se suceden las escenas con momentos muy críticos con la sociedad, la religión y la cultura, y a la vez divertidos, no merece la pena un destripado de ellos pues estáis tardando en verla.

Es una película caótica, donde sale escaldado hasta el apuntador. El gobierno americano, su política, sus policías, los radicales islámicos, las religiones alternativas, hasta el mismo Uwe Boll se critica a sí mismo en su película. Y es que ni el polémico Michael Moore consiguió levantar tantas ampollas sobre la sociedad americana y, ni mucho menos, aderezarlo con ese toque de humor Uweboliano.



Hubo más de un rumor con ese estrechón de manos entre Bush y Bin Laden, fue Boll el que sin ningún tipo de pudor lo llevó a la gran pantalla.

Una comedia delirante, de la que no os revelaré más detalles de su elaborado argumento y de sus chascarrillos varios, eso sí, ya que la conocéis debéis verla, Uwe Boll no se anda con chiquitas...

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[El cartucho cinéfilo]: Uwe Boll presenta...

Algunos habréis oído/visto alguna que otra película basada en videojuegos sin percataros que tras esa "grandiosa obra" estaba detrás el visionario, director, productor, guionista, y podría seguir así los mínutos que hiciese falta, al más puro estilo Jose Luis Moreno, y es que, Uwe Boll, es todo eso y mucho más.

Uwe Boll es continuamente injuriado en la red, tanto es así que cada peícula suya y las nominaciones a los Razzie (los anti-oscar) son un binomio inseparable, se creó una plataforma en la red con el fin de reunir firmas para que dejase el cine, hasta se jugó su carrera en un combate de boxeo con un periodista, pero yo voy a romper una lanza con el objetivo de que veamos al bueno de Uwe con otros ojos.

Cierto es que ha destrozado y ninguneado varias licencias videojueguiles a ojos de los críticos. Se llegó incluso a rumorear una adaptación suya de Metal Gear y un aterrorizado Kojima le dijo que nanai, una lástima, su punto de vista hubiese dado un vuelco total a la serie... Como se la dio a House of the dead. Y es que la entrada estaba exclusivamente diseñada para la adaptación de este juego a la pantalla, hablar de Uwe tiene sus consecuencias, una vez que lo descubres, engancha.

House of the dead es una película que no recomendaría de primeras si no que optaría por verla tras saborear otras de sus grandes películas, Postal o Rampage, dos obras que sino incluyesen el nombre de Uwe Boll en su portada hubiesen tenido un gran reconocimiento.

Si te dispones a verla prepara unas cervezas, te harán falta.
La historia de la película a diferencia del juego, transcurre en la isla de la muerte, donde jóvenes desalmados se dirigen al fiestón rave del momento. Tras unos cuantos escarceos amorosos entre los jovenzuel@s, los zombis entran en escena sembrando el pánico y el desconcierto, naciendo así el grupo de los supervientes. Muy similar a la temática sobre la que versa el videojuego orignal.

Despropósito tras despropósito los protagonistas intentan escapar de la isla, no sin antes dejarnos varias perlas con el sello inconfundible de su creador, y es que desde que vio Matrix, para él es inconcebible una película sin tiempo bala, un tiempo bala que deja en pañales al original, pues las pistolas para Boll son una minucia, el optó por un bullet time transgresor, recortadas, metralletas y lo demás, son mariconadas.

Me cansaría de enumerar la cantidad de "momentos estelares" que tiene la película, únicamente destacaré otro de los grandes fallos (todavía dudo sobre ello), los trampolines y cables y camas elásticas que hacen saltar por los aires a los personajes son totalmente reconocibles durante el visionado de la película, no es el típico gazapo que hay que repetir y señalar con rotulador, aquí uno disfruta viéndolos como un elemento más del film.

No os destriparé (ellos quizás sí) más sobre la película, os recomiendo verla en grupo y con predisposición a pasar un gran rato, disfrutarla y adorar a Uwe Boll y sus películas sobre todas las cosas. En próximas entradas conoceremos un poco más sobre las excentricidades de este, ahora sí, afamado director.

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